قواعد العمل السينمائي Rules of cinematic work

مقدمة: 

تعتبر قواعد العمل السينمائي أمرًا حيويًا للحفاظ على تسلسل القصة وإيصال الرسالة بشكل فعّال. في هذا السياق، يُسلط الضوء على ثلاث مجموعات من قواعد العمل أثناء التصوير، تحمل كل واحدة منها أهمية خاصة في تحقيق السيناريو المطلوب.

المجموعة الأولى:

1. عدم تصوير الحركة في لقطة قريبة جدًا (Big Close Up):

عدم تصوير الحركة في لقطة قريبة جدًا (Big Close Up) يعد نقطة مهمة في عملية التصوير السينمائي، حيث يسعى المصورون إلى تحقيق توازن بين التفاصيل الواضحة والحفاظ على جودة اللقطة. يهدف ذلك إلى تجنب فقدان التفاصيل الدقيقة للحركة أو العمل، والحفاظ على توازن الإطار.

2. استخدام اللقطات القريبة بحذر (Close Up):

استخدام اللقطات القريبة (Close Up) يعتبر أحد الأساليب الفنية القوية في التصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي، ولكن يجب استخدامها بحذر لتحقيق الأثر المرغوب وتجنب الإفراط، دون التسبب في إشكاليات بالتركيز.

3. تأكيد العيون في اللقطة القريبة (CU) أو المتوسطة (MCU):

تأكيد العيون في اللقطة القريبة (CU - Close Up) أو المتوسطة (MCU - Medium Close Up) يعد جزءًا هامًا من التصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي، حيث يبرز تركيز المشاهد على التعبيرات الوجهية ويسلط الضوء على التفاصيل الدقيقة. يبرز أهمية التركيز على العيون لنقل العواطف والمشاعر.

4. تصوير لقطة بانورامية في كلا الاتجاهين:

تصوير لقطة بانورامية في كلا الاتجاهين يعني التقاط صورة واسعة الزاوية تشمل المشهد من جميع الاتجاهات، ويمكن تحقيق ذلك باستخدام حركة الكاميرا أو بدمج عدة لقطات معًا. يُظهر أهمية التنوع في زوايا التصوير لتحقيق تأثير بصري متنوع.

5. الحفاظ على حركة الأشخاص بعيدًا عن حافة الكادر:

الحفاظ على حركة الأشخاص بعيدًا عن حافة الكادر يعد مبدأً تكوينيًا مهمًا في عالم التصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي، هذا المبدأ يهدف إلى تحسين جودة اللقطة وتوجيه انتباه المشاهد نحو العناصر الرئيسية في المشهد. يضمن توجيه الانتباه نحو العمل الرئيسي داخل الإطار.

6. وضع الشخص والموضوع على الجانبين المتقابلين:

وضع الشخص والموضوع على الجانبين المتقابلين من الإطار يعتبر مبدأً تكوينيًا في فنون التصوير والسينما، ويهدف إلى تحقيق توازن بصري وجذب الانتباه إلى العناصر الرئيسية في اللقطة. يسهم في إيجاد توازن بصري وجعل المشهد أكثر جاذبية.

7. تأكد من وجود مكان للقطة المتطابقة في مشاهد الحوار:

ضمان وجود مكان للقطة المتطابقة في مشاهد الحوار يعتبر أمرًا أساسيًا للحفاظ على استمرارية الفيلم أو الإنتاج التلفزيوني. يسهم في تحقيق التناغم والتواصل البصري بين لقطات الحوار.

المجموعة الثانية:

1.إظهار الأجسام داخل إطار الكادر بشكل يتناسب مع النسبة الباعية (Aspect Ratio):

إظهار الأجسام داخل إطار الكادر بشكل يتناسب مع النسبة الباعية (Aspect Ratio) يعتبر جزءًا أساسيًا في عملية التصوير والسينما، النسبة الباعية تشير إلى العلاقة بين طول الإطار وعرضه، وتأتي بمختلف الأشكال مثل 16:9، 4:3، أو 2.39:1. يشدد على أهمية النسب الصحيحة للأجسام داخل الإطار لتفادي التشويه.

2. تصوير لقطات متطابقة لشخصين بطول مختلف:

تصوير لقطات متطابقة لشخصين بطول مختلف يتطلب اهتمامًا خاصًا للحفاظ على التوازن البصري وجعل التصوير يظهر بشكل طبيعي وجذاب. يُسلط الضوء على الأهمية التصوير بارتفاعات مختلفة لتحقيق توازن بصري.

3. ترك فراغ أعلى الرأس (Headroom):

ترك فراغ أعلى الرأس، والمعروف أيضًا باسم "Headroom"، يعد مفهومًا هامًا في عالم التصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي، يشير هذا المفهوم إلى المسافة بين أعلى رأس الموضوع أو الشخص في الإطار وحافة الإطار. يهدف إلى منح الفرصة للحركة داخل الإطار دون الاحتكاك بالحواف.

4. ابتعاد الأجسام الشاذة عن مقدمة اللقطة وخلفيتها:

ابتعاد الأجسام الشاذة عن مقدمة اللقطة وخلفيتها هو مبدأ هام في فنون السينما والتصوير السينمائي، يهدف هذا المبدأ إلى تحسين تركيب اللقطة وضمان استقطاب انتباه المشاهد نحو العناصر الرئيسية دون تشتيته. يحقق توازنًا بصريًا ويمنع التشتت.

5. تنسيق الشخصيات في عمق الكادر:

تنسيق الشخصيات في عمق الكادر يعد عنصرًا أساسيًا في عملية التصوير السينمائي، حيث يؤثر بشكل كبير على توجيه انتباه المشاهد وتحقيق التوازن البصري في اللقطة. يهدف إلى إيجاد توازن في توزيع العناصر داخل الإطار.

6. لقطة فعل تقابلها لقطة رد فعل:

تقوم لقطة الفعل (Action Shot) ولقطة الرد فعل (Reaction Shot) بتشكيل زوجٍ مهم من اللقطات في السينما والتصوير السينمائي. يتمثل هذا الزوج في تقديم حدث أو فعل معين في لقطة، تليها لقطة تظهر رد الفعل على هذا الحدث. يؤكد على أهمية التناغم بين لحظة الفعل ولحظة الرد.

7. تصوير اللقطات المتطابقة (Matched Shots):

تصوير اللقطات المتطابقة (Matched Shots) يعتبر جزءًا أساسيًا من عملية التصوير السينمائي، حيث يهدف إلى تحقيق الاتساق البصري بين لقطات مختلفة، سواء كان ذلك من خلال تحقيق تناغم في الإطار أو استمرار الحركة بين لقطتين. يُحقق استمرارية في المشهد ويساهم في تحقيق التناغم البصري.

المجموعة الثالثة:

1. تجنب تصوير لقطتين متطابقتين متتاليتين لشخصيتين من ثلاث:

تجنب تصوير لقطتين متطابقتين متتاليتين لشخصيتين من ثلاث يعتبر مبدأً أساسيًا في عالم السينما والتصوير، حيث يهدف ذلك إلى تجنب الإلهاء وتحسين تدفق القصة وجودة التحرير. يُفضل تبديل الزوايا واللقطات لتجنب الروتين.

2. تصوير لقطات لرأس الممثل بشكل كامل:

تصوير لقطات لرأس الممثل بشكل كامل يتطلب اهتمامًا خاصًا بالتفاصيل والتقنيات لضمان ظهور الوجه والتعبيرات بشكل جيد. 

3. منح فرصة كافية لتصوير حركة مكررة بين لقطتين:

عند منح فرصة كافية لتصوير حركة مكررة بين لقطتين، يمكن أن يكون ذلك مفيدًا لتحقيق تأثير بصري مميز وجذاب.

4. تصوير لقطة قريبة لحركة ببطء: 

عند التفكير في تصوير لقطة قريبة لحركة ببطء، يجب أن تهتم بعناصر محددة لضمان أن اللقطة ستظهر بشكل فني وفعّال. 

5. التعرف على طرق عبور الخط الوهمي: 

فهم "الخط الوهمي" أمر حيوي في تصوير الأفلام، حيث يمثل هذا المفهوم محورًا أساسيًا لتحقيق اتساق في الإطار وتفادي الارتباك في تركيب المشاهد، الخط الوهمي هو خط يمثل مسار الحركة أو الانتقال بين العناصر داخل الإطار، ويُستخدم للإشارة إلى اتجاه الحركة والتدفق البصري.

6. لاحظ "الخط الوهمي" عند تصوير الآلات:

عند تصوير الآلات في السينما، يكون فهم "الخط الوهمي" ضروريًا لتحقيق توجيه الانتباه وتنظيم العناصر داخل الإطار بشكل فعّال.

7. احترس من فخ التتابع Continuity Trap:

يشير إلى المشكلة التي قد تحدث عندما يتم تصوير مشهد متكرر أو متكامل، ولكن يكون هناك انقطاع في التناغم أو السياق الزمني بين لقطتين أو أكثر. يمكن أن يؤدي فخ التتابع إلى تشويش في قصة الفيلم ويقلل من تأثير السينما على المشاهدين

ختام: 

تلتزم هذه القواعد بتوفير إطار عمل سينمائي منسق وجميل، يُسهم في جعل تجربة المشاهدة أكثر إمتاعًا واستمتاعًا. من خلال الالتزام بها، يمكن للمخرج تحقيق التناغم البصري الذي يبرز أهمية كل لقطة ويضيف للعمل السينمائي قيمة فنية فريدة.