الإخراج

الإخراج

مـقـدمـة

◀ الإخراج التلفزيوني

الإخراج التلفزيوني هو عملية فنية معقدة تشمل إعداد وتنظيم جميع جوانب البرامج التلفزيونية، من فكرة البرنامج إلى عرضه على الشاشة. 

إنها العملية التي تُحدث السحر والإثارة في البرامج التي نشاهدها يوميًا على التلفزيون.

يبدأ العمل بفكرة البرنامج، حيث يُخطط فريق الإنتاج للمحتوى ويقررون القصة والتوجه العام للبرنامج. ثم يتم كتابة السيناريو، حيث يُحدد النص الكتابي ترتيب الأحداث والحوارات والشخصيات. 

بعد ذلك، يبدأ التصوير حيث يُصور الممثلون المشاهد والحوارات ويُسجل الصوت والصورة.

مرحلة مهمة أخرى هي مرحلة المونتاج، حيث يُحرر الفيديو ويُضاف المؤثرات البصرية والصوتية لخلق التجربة النهائية التي نشاهدها على الشاشة. بعد ذلك، يُبث البرنامج عبر القنوات التلفزيونية ليصل إلى المشاهدين.

الإخراج التلفزيوني يتطلب تعاونًا وتنسيقًا جيدين بين مختلف الفرق، بدءًا من المخرجين وكتّاب السيناريو والمصورين وحتى المحررين والمهنيين في مجالات الصوت والمؤثرات البصرية. إنه يجمع بين الإبداع والمهارة التقنية لخلق تجارب تلفزيونية تثير العواطف وتلهم المشاهدين.

◀ تسطيح الصورة بين الرؤية الإنسانية والسينمائية   Flating The Picture 

تسطيح الصورة بين الرؤية الإنسانية والسينمائية هو مصطلح يشير إلى استخدام تقنيات التصوير السينمائي لخلق إحساس بالواقعية والقرب من المشاهد، ويتم ذلك من خلال مجموعة متنوعة من الأساليب، بما في ذلك:

• استخدام كاميرا اليد: 

تسمح كاميرا اليد للمشاهد بالشعور كما لو كان يشاهد الأحداث من منظور الشخص الأول.

• استخدام اللقطات المقربة: 

تسمح اللقطات المقربة للمشاهد بالتركيز على التفاصيل الدقيقة للشخصيات والمشاهد.

• استخدام التصوير الواقعي: 

يسعى التصوير الواقعي إلى تصوير العالم كما هو، دون إضافة أي تأثيرات أو زخارف.

يمكن أن يكون تسطيح الصورة فعالًا في خلق إحساس بالمشاركة والتفاعل لدى المشاهد. يمكن أن يساعد أيضًا في نقل المشاعر والعواطف بشكل أكثر فاعلية.

◾فيما يلي بعض الأمثلة على تسطيح الصورة في السينما:

• فيلم "The Blair Witch Project" (1999): 

يستخدم الفيلم كاميرا يدوية ولقطات مقربة لخلق إحساس بالواقعية والرعب.

• فيلم "Parasite" (2019): 

يستخدم الفيلم أسلوبًا واقعيًا لتصوير الطبقات الاجتماعية في كوريا الجنوبية.

• فيلم "Roma" (2018): 

يستخدم الفيلم أسلوبًا واقعيًا لتصوير الحياة في مدينة مكسيكو في السبعينيات.

بالإضافة إلى التقنيات السينمائية، يمكن أن يساهم أيضًا في تسطيح الصورة التصوير السينمائي نفسه. غالبًا ما يتم تصوير الأفلام باستخدام كاميرات ذات عدسات واسعة الزاوية، والتي تخلق إحساسًا بالواقعية والقرب من المشاهد.

ومع ذلك، هناك أيضًا بعض الانتقادات لتسطيح الصورة، يجادل بعض النقاد بأن هذا الأسلوب يمكن أن يجعل الأفلام مملة أو غير مثيرة للاهتمام، كما يجادل البعض الآخر بأن هذا الأسلوب يمكن أن يمنع المخرجين من التعبير عن إبداعهم.

بشكل عام، تسطيح الصورة هو أسلوب سينمائي فعال يمكن استخدامه لخلق إحساس بالواقعية والقرب من المشاهد. ومع ذلك، من المهم استخدام هذا الأسلوب بعناية لتجنب الملل أو عدم التشويق.

◀أهم الفوارق بين رؤية الكاميرا والرؤية الإنسانية فى أبعاد الانطباع البصري

هناك العديد من الفوارق بين رؤية الكاميرا والرؤية الإنسانية في أبعاد الانطباع البصري. تشمل هذه الفوارق ما يلي:

* الزوايا: 

يمكن للكاميرا التقاط الصور من زوايا مختلفة عن تلك التي يمكن للإنسان رؤيتها، على سبيل المثال، يمكن للكاميرا أن تلتقط لقطات من أعلى أو من أسفل أو من جانب. يمكن أن يؤدي ذلك إلى خلق تأثيرات بصرية مثيرة للاهتمام، مثل جعل الشخصيات تبدو أصغر أو أكبر أو أكثر قوة.

* البعد البؤري: 

يمكن للكاميرا استخدام عدسات ذات أطوال بؤرية مختلفة لإنشاء تأثيرات مختلفة، على سبيل المثال، يمكن استخدام عدسات ذات زاوية واسعة لإنشاء صورة واسعة النطاق، بينما يمكن استخدام عدسات ذات طول بؤري طويل لإنشاء صورة مقربة. يمكن أن يؤدي ذلك إلى تغيير الطريقة التي ينظر بها المشاهد إلى المشهد.

* الحركة: 

يمكن للكاميرا التقاط الصور بحركات مختلفة عن تلك التي يمكن للإنسان رؤيتها، على سبيل المثال، يمكن للكاميرا أن تتحرك للأمام أو للخلف أو إلى الجانب أو يمكن أن تدور، يمكن أن يؤدي ذلك إلى خلق شعور بالحركة والإثارة في المشاهد.

* الضوء: 

يمكن للكاميرا استخدام الضوء بطريقة مختلفة عن الطريقة التي ينظر بها الإنسان، على سبيل المثال، يمكن للكاميرا أن تستخدم الإضاءة الاصطناعية أو الإضاءة الطبيعية لإنشاء تأثيرات مختلفة، يمكن أن يؤدي ذلك إلى تغيير الطريقة التي ينظر بها المشاهد إلى المشهد.

* اللون: 

يمكن للكاميرا أن تلتقط الصور بالألوان أو بالأبيض والأسود. يمكن أن يؤدي ذلك إلى تغيير الطريقة التي ينظر بها المشاهد إلى المشهد.

◾فيما يلي بعض الأمثلة على كيفية استخدام هذه الفوارق لإنشاء تأثيرات بصرية مثيرة للاهتمام:

* لقطة من أعلى: 

يمكن استخدام لقطة من أعلى لجعل الشخصية تبدو صغيرة أو ضعيفة، يمكن أن يستخدم هذا التأثير لخلق شعور بالضعف أو التهديد.

* لقطة من أسفل: 

يمكن استخدام لقطة من أسفل لجعل الشخصية تبدو كبيرة أو قوية، يمكن أن يستخدم هذا التأثير لخلق شعور بالهيمنة أو السلطة.

* لقطة مقربة: 

يمكن استخدام لقطة مقربة لتركيز المشاهد على التفاصيل الدقيقة للشخصية أو المشهد، يمكن أن يستخدم هذا التأثير لإنشاء شعور بالقرب أو الانغماس.

* لقطة بعيدة: 

يمكن استخدام لقطة بعيدة لإنشاء شعور بالحجم أو النطاق، يمكن أن يستخدم هذا التأثير لإنشاء شعور بالمكان أو الزمان.

* حركة الكاميرا: 

يمكن استخدام حركة الكاميرا لجذب انتباه المشاهد أو خلق شعور بالحركة أو الإثارة، يمكن أن يستخدم هذا التأثير لإنشاء شعور بالتشويق أو الغموض.

* استخدام الضوء: 

يمكن استخدام الضوء لخلق شعور بالجو أو المزاج، يمكن أن يستخدم هذا التأثير لإنشاء شعور بالرومانسية أو الخوف أو الغموض.

* استخدام اللون: 

يمكن استخدام اللون لخلق شعور بالجو أو المزاج. يمكن أن يستخدم هذا التأثير لإنشاء شعور بالسعادة أو الحزن أو الغضب.

بشكل عام، يمكن استخدام الفوارق بين رؤية الكاميرا والرؤية الإنسانية في أبعاد الانطباع البصري لإنشاء تأثيرات بصرية مثيرة للاهتمام وإبداعية. يمكن أن يساعد ذلك المخرجين في نقل قصصهم وأفكارهم بطريقة أكثر فعالية.

◀المبادئ الهامة فى التعامل مع الصورة السينمائية

هناك العديد من المبادئ الهامة في التعامل مع الصورة السينمائية، والتي يمكن تلخيصها في النقاط التالية:

* التكوين: 

هو ترتيب عناصر الصورة بشكل متناسق وجذاب، يمكن أن يساعد التكوين الجيد في توجيه انتباه المشاهد إلى العناصر المهمة في المشهد وخلق شعور بالحركة أو الإثارة.

* الزوايا: 

يمكن استخدام الزوايا المختلفة لإنشاء تأثيرات بصرية مختلفة، على سبيل المثال، يمكن استخدام لقطة من أعلى لجعل الشخصية تبدو صغيرة أو ضعيفة، بينما يمكن استخدام لقطة من أسفل لجعل الشخصية تبدو كبيرة أو قوية.

* الحركة: 

يمكن استخدام حركة الكاميرا لجذب انتباه المشاهد أو خلق شعور بالحركة أو الإثارة، يمكن أن تساعد حركة الكاميرا أيضًا في توجيه انتباه المشاهد إلى العناصر المهمة في المشهد.

* الإضاءة: 

يمكن استخدام الإضاءة لإنشاء شعور بالجو أو المزاج، يمكن أن تساعد الإضاءة أيضًا في التأكيد على العناصر المهمة في المشهد وخلق تأثيرات بصرية مثيرة للاهتمام.

* اللون: 

يمكن استخدام اللون لإنشاء شعور بالجو أو المزاج، يمكن أن يساعد اللون أيضًا في التأكيد على العناصر المهمة في المشهد وخلق تأثيرات بصرية مثيرة للاهتمام.

◾فيما يلي بعض الأمثلة على كيفية استخدام هذه المبادئ في الأفلام:

* التكوين: 

في فيلم "The Shining" (1980)، يستخدم المخرج ستانلي كوبريك تكوينًا غير متماثلًا لخلق شعور بالتوتر والقلق.

* الزوايا: 

في فيلم "The Matrix" (1999)، يستخدم المخرج الأخوة ووترز زوايا من أعلى ومن أسفل لخلق تأثيرات بصرية مثيرة للاهتمام وتشويقية.

* الحركة: 

في فيلم "The Birds" (1963)، يستخدم المخرج ألفريد هيتشكوك حركة الكاميرا لخلق شعور بالخوف والقلق.

* الإضاءة: 

في فيلم "The Godfather" (1972)، يستخدم المخرج فرانسيس فورد كوبولا الإضاءة لإنشاء شعور بالجو والدراما.

* اللون: 

في فيلم "The Wizard of Oz" (1939)، يستخدم المخرج فيكتور فلمنج اللون لإنشاء شعور بالواقعية والخيال.

بشكل عام، يمكن استخدام المبادئ الهامة في التعامل مع الصورة السينمائية لإنشاء صور سينمائية أكثر جاذبية وتأثيرًا. يمكن أن يساعد ذلك المخرجين في نقل قصصهم وأفكارهم بطريقة أكثر فعالية.

◾فيما يلي بعض النصائح الإضافية للتعامل مع الصورة السينمائية:

* استخدم الكاميرا كأداة للتعبير: 

لا تنظر إلى الكاميرا كمجرد أداة لتسجيل الأحداث، بل استخدمها كأداة للتعبير عن أفكارك ومشاعرك.

* جرب أشياء جديدة: 

لا تخف من تجربة أشياء جديدة وابتكار تقنيات جديدة.

* راقب الأفلام الأخرى: 

تعلم من تجارب المخرجين الآخرين.

مع الممارسة والتجربة، ستتمكن من تطوير أسلوبك الخاص في التعامل مع الصورة السينمائية.